(English version below)
“Verban het donker, verbind het licht”
Mijn werk onderzoekt hoe licht mensen dichter bij elkaar kan brengen. Ik gebruik licht als een universeel baken van hoop en als een teken van verbondenheid en saamhorigheid. Ik onderzoek hoe mensen elkaar kunnen versterken door samen te werken. In de biologie heet dat mutualisme: een vorm van samenleven waarbij alle betrokkenen sterker worden. Ik geloof dat juist daarin de meest duurzame vorm van voortbestaan ligt.
Toen meerdere dierbaren in korte tijd ernstig ziek werden, besefte ik hoe belangrijk verbondenheid is. Het bekende gezegde "gedeelde vreugd is dubbele vreugd en gedeelde smart is halve smart" kreeg voor mij een nieuwe betekenis. Sindsdien zoek ik met mijn installaties naar manieren om verbondenheid en saamhorigheid zichtbaar, voelbaar en blijvend te versterken.
Hoe kunnen wij omstandigheden creëren waarin saamhorigheid kan groeien?
Perpetual Plexus is mijn antwoord op die vraag. Ik ontwikkel een groeiend netwerk van lichtbakens op plekken waar mensen elkaar ontmoeten, ondersteunen en inspireren. Denk aan ziekenhuizen, scholen, culturele ontmoetingsplekken en andere locaties waar saamhorigheid een belangrijke rol speelt.
Mijn belangrijkste inspiratiebron is het mycelium: het ondergrondse netwerk van schimmeldraden dat organismen met elkaar verbindt en ecosystemen sterker maakt. Ik zie het mycelium als een biologisch model voor een samenleving waarin mensen elkaar wederzijds versterken. Niet het individu staat centraal, maar de kwaliteit van de relaties tussen mensen.
Perpetual Plexus werkt als een kunstmatig mycelium. Iedere nieuwe installatie vormt een vertakking in een groeiend netwerk. Samen verbinden de installaties mensen, plekken, herinneringen, tijd en ruimte tot een collectief geheugen. Iedere ontmoeting laat een spoor achter. Wat op de ene plek gebeurt, werkt door op een andere.
Licht is daarbij zowel mijn materiaal als mijn taal. Het is een universeel symbool voor hoop dat religieuze, politieke en culturele grenzen overstijgt. Ik gebruik licht niet alleen om objecten te verlichten, maar om menselijke aanwezigheid en onderlinge interactie zichtbaar te maken. Daarbij werk ik met licht, hout, acrylglas, acrylverf en technologie.
Mijn werk bouwt voort op het onderzoek naar licht, ruimte en waarneming binnen de Op Art, de ZERO-beweging en de hedendaagse mediakunst. Ik laat mij inspireren door kunstenaars als Frank Stella, Josef Albers, Otto Piene, Heinz Mack, Armando, Ryoji Ikeda en Carsten Nicolai.
Mijn werk bouwt voort op het onderzoek naar licht, ruimte en waarneming binnen de Op Art, de ZERO-beweging en de hedendaagse mediakunst. Ik laat mij inspireren door kunstenaars als Frank Stella, Josef Albers, Otto Piene, Heinz Mack, Armando, Ryoji Ikeda en Carsten Nicolai.
De toeschouwer speelt een actieve rol in mijn werk. Ik wil mensen niet alleen laten kijken, maar ook laten ervaren hoe zij deel uitmaken van een groter geheel. Het besef dat ons leven eindig is, maakt verbondenheid des te belangrijker. Wij zijn allemaal slechts een lichtflits. Het is aan ons om het licht door te geven.
“Banish the darkness, connect the light”
My work explores how light can bring people closer together. I use light as a universal beacon of hope and as a symbol of connection and togetherness. I investigate how people can strengthen one another through collaboration. In biology, this is known as mutualism: a form of coexistence where all parties involved become stronger. I believe that this holds the key to the most sustainable form of survival.
When several loved ones fell seriously ill in a short span of time, I realized the importance of connection. The familiar saying "shared joy is double joy, and shared sorrow is half sorrow" took on new meaning for me. Since then, I have sought ways through my installations to tangibly and enduringly strengthen connection and togetherness.
How can we create conditions in which togetherness can flourish?
How can we create conditions in which togetherness can flourish?
Perpetual Plexus is my answer to that question. I am developing a growing network of light beacons in places where people meet, support, and inspire one another—such as hospitals, schools, cultural hubs, and other locations where togetherness plays a vital role.
My primary source of inspiration is mycelium: the underground network of fungal threads that connects organisms and strengthens ecosystems. I view mycelium as a biological model for a society in which people mutually strengthen one another. The focus is not on the individual, but on the quality of the relationships between people.
Perpetual Plexus functions like an artificial mycelium. Each new installation forms a branch in a growing network. Together, the installations connect people, places, memories, time, and space into a collective memory. Every encounter leaves a trace; what happens in one place resonates in another.
In this process, light serves as both my medium and my language. It is a universal symbol of hope that transcends religious, political, and cultural boundaries. I use light not merely to illuminate objects, but to make human presence and interaction visible. In doing so, I work with light, wood, acrylic glass, acrylic paint, and technology.
My work builds upon the exploration of light, space, and perception found in Op Art, the ZERO movement, and contemporary media art. I draw inspiration from artists such as Frank Stella, Josef Albers, Otto Piene, Heinz Mack, Armando, Ryoji Ikeda, and Carsten Nicolai.
My work builds upon the exploration of light, space, and perception found in Op Art, the ZERO movement, and contemporary media art. I draw inspiration from artists such as Frank Stella, Josef Albers, Otto Piene, Heinz Mack, Armando, Ryoji Ikeda, and Carsten Nicolai.
The viewer plays an active role in my work. I want to go beyond simply having people look; I want them to experience how they are part of a larger whole. The realization that our lives are finite makes connection all the more important. We are all merely a flash of light. It is up to us to pass that light on.